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18/9/23

“El franquismo policial lo tapó todo cuando se evidenció que Carmen Polo fue víctima de la trama de la Operación Sevilla... Un falso bodegón de Velázquez nada menos, colgado en el Palacio del Pardo por obra y gracia de Carmen Polo, la Collares, esposa del dictador Francisco Franco... donde estuvieron metidos en el ajo desde galerías de arte de primer nivel hasta prestigiosos marchantes, con incautas víctimas de alto copete... al destaparse el escándalo de que la esposa de Franco fuera víctima de un timo que le costó una millonada creyendo adquirir una ganga, la hasta entonces Operación Sevilla se tapó por las vergüenzas que entrañaba para un régimen que celebraba ‘25 años de paz’ tras una sangrienta guerra fratricida

 "Si apasionante es la historia que se cuenta en El falsificador de Franco (Samarcanda), no menos lo es la trayectoria profesional de su autor, el detective privado, criminólogo, articulista y escritor sevillano Juan-Carlos Arias, curtido en mil batallas y superviviente nato de épocas procelosas que le sirven para tomar perspectiva y le hacen baremar el presente poco menos que como un bálsamo de aceite con respecto a tiempos pretéritos. Precisamente en su Sevilla natal germinó el perfil del gran protagonista de esta embelesante investigación, Eduardo Olaya, apodado la Baronesa. Apunta Julio Muñoz en el prólogo: “No sé que tiene esta ciudad, pero no creo que haya otro lugar en el mundo que genere más perfiles como la Baronesa: geniales y malditos”. 

Un falso bodegón de Velázquez nada menos, colgado en el Palacio del Pardo por obra y gracia de Carmen Polo, la Collares, esposa del dictador Francisco Franco, sirve de mecha para explosionar esta asombrosa traca que es El falsificador de Franco, un caso donde nada era lo que parecía ser y donde estuvieron metidos en el ajo desde galerías de arte de primer nivel hasta prestigiosos marchantes, con incautas víctimas de alto copete.

Detective privado, criminólogo, colaborador habitual en diversos medios de comunicación y escritor. ¿Con cuál de estas apasionantes variantes profesionales siente que se ha equivocado más en la vida?

Me considero un detective que escribe. Conozco historias fascinantes y tenebrosas de primera mano. Algunas las paso al teclado disfrazando identidades y lugares por secreto profesional. Escribir lo que vives en tu oficio no lo considero equivocación. Ya hicieron con proverbialidad Joe Gores o Dashiell Hammet como pioneros de la novela, ambos trabajaron en la mítica agencia Pinkerton. En España Vázquez Montalbán, Juan Madrid o Andreu Martín escribían sobre detectives de oídas, pero en el empeño de escribir los casos debidamente ficcionados tengo ilustres colegas de tarea: Rafael Guerrero, Enrique Hormigos, David Blanco, por ejemplo. Escribir libros sobre casos reales, o canalizar al detective Reyes como sabueso de la ficción, es un trago largo, los artículos en prensa son cerveza o vermut. El inolvidable Fernando Quiñones ¡cuánta razón llevaba!   

Pese a todo, ahí sigue, on the road. ¿Por qué esa necesidad de contar historias, de dónde le surge?

 La historia que vehicula El falsificador de Franco era imposible que permaneciera inédita. De la confidencia de un comisario de Policía, mi padre qepd, surgió una hidra con brazos mil. Arrancó con un copista genial, Eduardo Olaya. Siguió con un anticuario que le explotaba, Andrés Moro, y con dos marchantes: uno suicidado, Astasio Egea; otro vivo, con casi cien años, el neoyorquino Stanley Moss. 

 Indagué en archivos, y hasta pleiteé, parea desclasificar informes policiales de 1960, en pleno franquismo. La búsqueda de un falso Velázquez que denunció como víctima de –presunta– estafa una marquesa, y cómo el mismísimo Arias Navarro, íntimo de La Collares, esposa del Generalísimo, movilizó brigadas policiales para encontrar un cuadro que colgaba en el Palacio del Pardo, fue un ridículo total. La hasta entonces Operación Sevilla se tapó por las vergüenzas que entrañaba para un régimen que celebraba ‘25 años de paz’ tras una sangrienta guerra fratricida.

 El libro que acabé publicando, tras adversidades mil, plasma esa necesidad de compartir una historia que para Interpol, interesada por la trama internacional de cuadros falsos, fue ‘sensacionalismo periodístico’, según dictaminó Arias Navarro al respecto. En la historia hay mucho de la condición humana: héroes anónimos (Olaya, comisario José Arias, periodista Julio Camarero), villanos (Andrés Moro, doña Carmen Polo, alérgica a pagar sus caprichos) mercaderes sin alma (Stanley Moss, José Antonio Llardent -su gerente-).

 En El falsificador de Franco se vindica al policía vocacional impermeable al gobierno de turno, al copista que mejora originales, se denuncia la persecución que sufrió el colectivo LGTBQI+ durante el franquismo más cerril y se localizan los cuadros con sospechas de originalidad (sobre todo grecos, goyas, zurbaranes, mengs, picassos) en distintos museos españoles (Prado y Thyssen) y foráneos (Cleveland, Norton & Simon y Metropolitan norteamericanos, más las Galerías estatales de Grecia, Australia, Reino Unido, Canadá y EEUU). A todas esas pinacotecas vendió obra un judío muy inteligente, Stanley Moss. Su mayor proveedor español fue Andrés Moro. Ahí lo dejo.  

 ¿Cuál fue el germen de donde surgió su interés por contar la apasionante historia que se desgrana en las páginas de El falsificador de Franco?

Todo parte de mi curiosidad personal y profesional. Tirar del hilo ha sido constante, y no paran de salir metros y metros. La investigación de años desplegada ha documentado, una vez cerrado el texto de la obra, de hechos muy preocupantes en las compras millonarias del conocido Legado Villaescusa por parte del Museo del Prado. Un dato: Un fallecido miembro nato del Patronato del Prado, José Milicua, un pope del arte clásico español e italiano, aconsejó la compra por casi cuatro millones de euros de un Greco con sospechas de originalidad. Está expuesto y se le compró a Stanley Moss con sospechado sobreprecio. Milicua y Moss fueron detenidos y multados por contrabando numerosas veces en los 60. Sus nombres se repiten en edictos del BOE a atestados policiales. Esta realidad demuestra que el interés inicial por homenajear humildemente la vocación policial de mi padre (qepd) basa un escándalo que no sé si conmoverá algo en un país donde la verdad no interesa.

Como señala Julio Muñoz en el prólogo, la historia “crecía y crecía” conforme uno se iba adentrando en ella. ¿No cree que ni el más inspirado Pérez-Reverte sería capaz de inventar una trama tan rocambolesca y apasionante como la de su libro?

Si se inventa El falsificador de Franco sale mucho peor e libro. Estoy persuadido que la ficción del celuloide hará de las suyas en la historia. El tema del fake art (arte falso) que investiga un detective privado sobre secretos policiales, el contexto del peor franquismo represor de gais o el mercadeo más vil de patrimonio patrio sobre la picaresca sevillana siglo XX da mucho juego para cualquier guionista.  

De usted dice Julio Muñoz que es una de esas personas con las que el tiempo pasa más rápido”. Algo tendrá el agua cuando la bendicen, ¿no cree?

El prologuista de la obra, Julio Muñoz @rancio, no puede ser el más adecuado. Conoce la historia de primera mano. Y quedó atrapado –creo– de la trama que rodea la Operación Sevilla y El falsificador de Franco. Yo, como modesto detective de provincias, aporto mi granito con el olfato que caracteriza a un mosaico de datos que se reúne para emocionar, divertir y entretener al lector. Ese es el principal propósito del libro. No es la historia de un puzle, donde las piezas encajan.   

Asegura que todo, o casi, de lo que se cuenta en este libro puede ser contrastado hasta sus últimas consecuencias para verificar que no falta a la verdad. ¿Qué margen ha dejado para la ficción?

El margen de la ficción se sustenta sobre el sentido común, la lógica y buscar explicación a los silencios, tachaduras sobre identidades de documentos desclasificados y el ridículo que sentirán herederos de compradores de obra a Moro o Moss. El libro repite algo común: el cazador cazado. Y es verdad que las gangas no existen, ni los euros se venden por céntimos. 

Entremos ya en el meollo del libro. ¿Quién fue, a grandes rasgos, Eduardo Olaya, la Baronesa?

Olaya fue un apasionado restaurador cuyo oficio le llevó a imitar a clásicos de la pintura. No buscaba dinero, ni negociar con su obra. Sólo quería, entiendo, mejorar originales. Por respeto a las firmas consagradas no suscribía sus lienzos. Pasó temporadas en el Prado analizando obras maestras y explicándose el alma del artista para trasladarlo a su pincel. Las copias de Olaya eran geniales, mejores si cabe que lo obrado por el maestro al que imitaba. La Baronesa era un transgresor que completaba su personalidad con ese alias policial. Olaya pasó un tercio de su vida en la cárcel, allí contrajo la tuberculosis, que aceleró su temprana muerte, junto a ser un fumador y bebedor compulsivo. Olaya tuvo vaivenes, bohemia, vicios, arte. Le faltó poco.  

¿Y Andrés Moro?

Es el arquetipo de mercader que acertaba con quien le compraba. Fue el más importante y nutrido anticuario europeo, según mis cálculos. Supo atesorar piezas, clientela de todo el mundo y sabía cómo halagar o conducir las compras. Tuvo tiendas entrelazadas por muros internos en varias manzanas frente a la Giralda. Las mejores piezas eran para su más selecta clientela. Las enseñaba en su palacio privado, hoy un hotel de lujo, llamado Palacio de los Pinelo. En El falsificador de Franco trascribo un texto del doctor Javier Clavero que sitúa a la última Duquesa de Alba Cayetana Fitz-James Stuart en las dependencias privadas de Moro. La fallecida duquesa fue una de sus más selectas clientas. A partir de ahí podría hacerse una novela real.

Y otro protagonista fascinante de la trama: Stanley Moss, que actualmente cuenta con 98 años de vida.

Moss es un buscavidas que aterriza en la Barcelona de finales de los 40. Allí malvive como profesor de inglés y conoce a José Milicua Illaramendi. La íntima amistad sólo se extinguió con la muerte, en 2013, del que fuera catedrático de Historia del Arte, asesor de coleccionistas y museos autenticador de lienzos de clásicos, escritor y pope, repito, de la teoría académica. A Moss se le queda pequeña aquella Barcelona de posguerra y hambruna. Desembarca en Madrid y pasa temporadas en suites del Palace y Ritz. Colecciona clientes millonarios de los EEUU, europeos y españoles. Junto a Milicua, José Antonio Llardent –gerente- Astasio Egea –almacenista–, Emilia Casasnovas Despujols –secretaria– y Virginia Guitián –‘gancho’ de compradores–. 

La ingente demanda que acumula le supera y empieza a tirar de copias por originales. La policía le detiene varias veces y etiqueta como ‘exportador de obras ilegales’ junto a Llardent y Milicua, el que se repite en el BOE y atestados policiales como “contrabandista”. En los 70 Moss se radica en Riverdale, al norte de Manhattan, donde en su palacete sigue vendiendo a millonarios y museos. La carrera de poeta, como creo quiere pasar a la historia, es irregular porque no le dio los frutos que deseaba. Me refiero a premios y reconocimiento. Por eso montó una editorial para que alabasen su ego amigos y crítica. Pero eso tampoco lo logró. Su irredenta sustancia judía le hace un magnífico mercader que colocó lienzos en todo el mundo con tanto arte como la palabrería de Moro o los encantos de la Guitián, al parecer un bellezón que convencía al comprador de obra con sus encantos y le disipaba cualquier duda.    

La denominada Operación Sevilla, eje de la trama de El falsificador de Franco, nunca quedó cerrada. ¿Qué aristas quedan aún por aclarar en esta apasionante historia?

El franquismo policial lo tapó todo cuando se evidenció que doña Carmen Polo fue víctima de la trama. Se ha borrado todo lo posible, se han purgado archivos, y la ‘denuncia-vacuna’ de la marquesa de Ybarra jamás llegó a sentencia judicial. No queda claro quién era el vendedor del falso Velázquez a la Collares. Se sabe que Moro lo suministró con el oficio al pincel de Olaya, pero, ¿quién lo vendió? Ahí aparece una inconcreta ‘alta personalidad’ que citan atestados policiales. No quieren identificarla a las claras. ¿Hubo miedo, presiones? ¿Quería taparse algo más importante? 

¿Qué papel clave jugó en la historia el padre del autor de este libro?

Mi padre, José Arias Galán (1914-1992) era inspector del Cuerpo Superior de Policía en 1960. Amaba el arte. Tuvo destino en el Gabinete de Identificación (hoy Policía Científica). Con tesón y paciencia infinita era experto en dactiloscopia y fotografía criminal. En 1958, fue el primero que fotografió el Tesoro del Carambolo, tras inventariar el de la Condesa de Lebrija, pues al fallecer sin descendencia sus herederos se pelearon por mosaicos y mármoles robados de Itálica. Al que fuera director general de Seguridad, Carlos Arias Navarro, le sugirieron en Madrid que en Sevilla fuera Arias Galán (con el que nada tenía que ver mi padre a nivel familiar) quien investigara la denuncia de la Marquesa de Ybarra. 

Tras echar balones fuera los posibles encartados (Olaya, Moro, Llardent, Moss…) fue Olaya, cercado por la injusticia de ser víctima y esclavo de Moro, el que relató a mi padre la verdad del destino del falso Velázquez que se denunció. Esta realidad, al destaparse el escándalo de que la esposa de Franco fuera víctima de un timo que le costó una millonada creyendo adquirir una ganga, hizo a Olaya un ‘muerto civil’, y a mi padre el mensajero del mal. Ninguno tuvo culpa del trapicheo y tejemanejes de poderosos. Desde Madrid se obligó a callar y tapar todo lo concerniente a la oficiosa Operación Sevilla que inspira El falsificador de Franco.

 A mi padre, inclusive, como en las películas le pidieron la placa y la pistola como previo de su expulsión. A Olaya lo encarcelaron, una vez más, por tonterías pendientes. Al final, años después, Olaya siguió pintando genialidades y mi fallecido padre llegó a ser el primer Comisario-Jefe andaluz de la Policía Científica. Le fue otorgada la pensionada Cruz al Mérito Policial con distintivo Rojo, algo que rechazó, al igual que una pensión como oficial de Ejército pues estuvo en la guerra de Marruecos y la fratricida. Se jubiló en 1979 como Comisario-Principal. Pocos meses antes de morir me relató la injusticia que se cometió con Olaya como el caso que más le marcó en su trayectoria policial.         

Como detective privado que es, ¿es más fácil lograr pruebas contra un defraudador de Hacienda o lograr encajar todas las piezas del puzle de El falsificador de Franco?

Mucho más fácil, tras 40 años como detective, pillar, documentar y obtener pruebas sobre falsos/as insolventes, saboteadores/as, acosadores, defraudadores, profesionales de la baja médica, timadores… No tengo ninguna duda, El falsificador de Franco es un mosaico sobre el arte falso (fake art) que trasciende las fronteras españolas desde el principio. Como tal las piezas no encajan, ni bajo esfuerzo, porque sobre el papel ‘nadie conoce a nadie’ según la novela de Juan Bonilla. 

Pero el negocio de venderle a codiciosos, millonarios, coleccionistas y museos copias por originales de maestros de la pintura se dispara tras la posguerra con la peseta muy devaluada ante el dólar o el marco. Hay entonces más demanda que oferta. Y esta parte de un dato objetivo: los pintores clásicos ya no pintaron más desde sus tumbas. Pero hay mercado irredento para Murillo, Picasso, Velázquez y El Greco, el más falsificado junto a Dalí y los contemporáneos. Y Olaya pintaba copias compulsivamente, sin desmayo. 

Podía fabricar copias rápido con lienzos y marcos que compraba, a precio de chatarra, en parroquias, conventos y palacetes que se derribaban u obraban. Además, las compra-ventas de cuadros son opacas, raramente se les puede seguir la pista. Y, además, en los 60, no existían medios científicos para destapar copias o plagios sobre originales. Ahora sería impensable algo parecido a lo que desgrana El falsificador de Franco. 

Hay muchos Olayas dentro y fuera de España, calculo que casi 500. Mi padre (qepd) me confió cuál la marca que dejaba el genial pintor en la parte posterior del lienzo que copiaba al maestro. Es fácil pues localizar los plagios. Muy otro es el interés que pudiera existir para declararse propietario de una copia pagada como original. Así son las historias que van contra corriente. "             (Entrevista a Juan Carlos Arias, Natalio Blanco, 16/09/23)

7/12/20

El mundo al revés: la Xunta, acusada de causar “daños irreversibles” en el monasterio de San Pedro de Rocas... los dueños del terreno en el que se asienta el cenobio la acusan de incumplir hasta 26 leyes y decretos españoles y de la propia Xunta de Galicia, así como ocho cartas y recomendaciones internacionales... y de utilizado métodos prohibidos como el chorro hidráulico a presión

 "San Pedro de Rocas (Esgos, Ourense), uno de los más antiguos monasterios de la península Ibérica, con una lápida que acredita que hubo moradores desde el año 573, y clave en la selección de la Ribeira Sacra como candidata a Patrimonio Mundial de la Unesco, defiende su integridad en los juzgados.

Después de que un contencioso paralizase la tala masiva proyectada por la Diputación ourensana para ensanchar la carretera de acceso, un juzgado de lo penal decidirá si la Xunta ha destrozado alguna de sus piezas milenarias. Los dueños del terreno en el que se asienta el cenobio acusan a la Consejería de Cultura y a la empresa contratada para realizar tareas de “limpieza y desbroce” de haber cometido delitos de expolio al patrimonio histórico-arqueológico en el corazón del monasterio. La Xunta sostiene que no tiene constancia de la demanda.

El pasado mes de marzo, en pleno estado de alarma, la Dirección General de Patrimonio Cultural, dependiente de la Consejería de Cultura, licitó de urgencia, como contrato menor por 13.558,05 euros, unas tareas de “limpieza y desbroce” en el monasterio.

Lo que debía limitarse a la retirada de vegetación superficial “consistió en un lavado salvaje de la roca, con métodos prohibidos en Patrimonio que provocó daños irreversibles en elementos patrimoniales de incalculable valor y únicos en su género: celdas eremíticas excavadas en la roca, santuario rupestre prerromano, paño rupestre de manos grabadas de la Prehistoria reciente, sillón episcopal rupestre, arcosolio con relieve inciso, tumba monumental y celda en la fuente de San Benito, entre otros”, según enumeran los autores del informe pericial que acompaña a la querella, a la que ha tenido acceso EL PAÍS.

En ella consta que la intervención se realizó “furtivamente”, invadiendo una propiedad privada sin pedir autorización y causando “daños de valor incalculable” en el patrimonio arqueológico. “Sin ningún proyecto de conservación, han utilizado métodos prohibidos como el chorro hidráulico a presión” en 12 áreas repartidas en unos 2.000 metros cuadrados en el corazón del monasterio: tumbas, campanario, fuentes, cementerio y santuario rupestre.

Los demandantes sostienen que con esta actuación, la consejería y la empresa contratada, dirigida por un arqueólogo, han incumplido hasta 26 leyes y decretos españoles y de la propia Xunta de Galicia, así como ocho cartas y recomendaciones internacionales.

Y señalan que, “en contra de toda normativa y ley se le ocultó esta intervención a los especialistas que vinieron a visitar la Ribeira Sacra el pasado octubre”, en el marco de su candidatura a Patrimonio Mundial. No obstante, aseguran que de la actuación de la consellería denunciada en los tribunales han sido informados el Ministerio de Cultura, Icomos España, el Comité de Paisaje, Patrimonio y Cultura del Consejo de Europa, la directora del Centro del Patrimonio Mundial y el embajador de España ante la Unesco.

Los dueños del terreno (42 hectáreas, incluyendo la parte en la que se asienta el monasterio, propiedad de la Diputación de Ourense) en el que se llevó a cabo la actuación apelan a la “gravedad de los hechos” y a la “pasividad mostrada por la administración competente en la protección del patrimonio cultural y natural” para justificar la demanda penal por los delitos de daños, destrucción y expolio al patrimonio histórico-arqueológico así como contra los recursos naturales y el medio ambiente y contra la protección de la flora.

En la demanda dejan constancia de que cuando protestaron por la actuación, la Dirección General de Patrimonio Cultural les pidió disculpas y ordenó taparla con tierra. Ellos ya lo habían fotografiado.

“Ocultar una intervención demuestra que esta ha sido furtiva, llena de errores, con mala praxis, sin programación ni proyecto”, destaca el informe pericial que advierte del “ocultismo y nocturnidad”, con el que actuó la Xunta ya que la intervención “no estaba incluida en las actuaciones previstas desde la Dirección General de Patrimonio Cultural”. “No cumplió ninguno de los preceptos que exige la buena praxis de la arqueología”, subrayan los expertos. Y añaden que tanto el “expolio” como la tarea de “ocultación” del mismo se realizaron durante el estado de alarma.

Los expertos destacan la probable utilización de “la combinación de agua a presión con micro-esferas de árido, muy utilizado en la limpieza de muros y otros elementos de la construcción actuales, pero totalmente prohibidos en el patrimonio cultural y sus tratamientos de conservación-restauración”.

Una conclusión a la que llegan a la vista de que en las zonas de roca “tallada hace miles de años y que tiene elementos únicos en su género en el mundo”, hayan quedado “numerosos indicios y huellas de las marcas que deja el agua a presión en las partes perimetrales de la actuación así como de la escorrentía de agua generada desde las partes altas, allí donde no se sigue incidiendo para la extracción del musgo”. (...)"                        (Cristina Huete, El País, 02/12/20)

20/8/20

Miguel Bosé se dejará toser en la cara por sus fans, de 7 a 8 en El Corte Inglés

 "El artista Miguel Bosé, ha convocado a todos sus fans al Corte Inglés de Callao, esta tarde de 7 a 8. Todos aquellos que vayan y hagan cola podrán toserle en la cara, según ha indicado en sus redes sociales.

La intención del cantante es demostrar que todo esto del coronavirus es un invento y que las mascarillas no son necesarias. «Si pido por favor, que si tienes alguna enfermedad real, como la gripe, que te abstengas de toserme, porque para las enfermedades reales no estoy protegido, solo para las que son un puto cuento», aclaraba el artista.

Los seguidores de Miguel Bosé se agolpan ya en las puertas del centro comercial. «Me da un poco de cosa, porque soy muy seguidora, pero creo que la causa es justa, y será un placer toserle», decía una fan. «Yo voy a toserle, pero él que no me tosa a mí. Soy fan pero no soy gilipollas», decía otro, que no terminaba de creerse las teorías."            (Jota Ele, La voz del becario, 17/08/20)

29/1/20

El plátano de 120.000 dólares que un ‘performer’ se comió en Art Basel

En la edición de Art Basel Miami que termina hoy, El artista italiano Maurizio Cattelan directamente pegó una banana a la pared con un pedazo de cinta adhesiva. EFE

"Hace ya tiempo que Andy Warhol elevó al plátano a la categoría de arte, plasmando uno en la portada del primer disco de la Velvet Underground en 1967. El gran artista pop, al menos, lo pintó. El artista italiano Maurizio Cattelan, en la edición de Art Basel Miami que termina hoy, directamente pegó una banana a la pared con un pedazo de cinta adhesiva. Y, después, el artista performativo David Datuna lo arrancó de la pared y se lo zampó sin mayor ceremonia.

 “Me gusta realmente esta instalación. Está muy deliciosa”, escribió en su cuenta de Instagram, junto con un vídeo documentando su acción. De la representación del objeto, al objeto en sí mismo y, después, a la performance para las redes sociales. Una pequeña historia del arte moderno.


 David Datuna, tras comerse el plátano. Reuters

Se veía venir. Lo cierto es que Cattelan lo había puesto en bandeja. Su pieza, misteriosamente bautizada como Comediante, consistía en un plátano adquirido por el asistente del galerista en una tienda de Miami y un fragmento de cinta adhesiva gris. Existían tres ediciones de la obra, según la galería, y las tres se han vendido por alrededor de 120.000 dólares (108.000 euros) cada una. Dos pruebas más del artista engrosarán las colecciones de sendos museos.

El plátano, según explicó a la CNN el galerista, Emmanuel Perrotin, “es un símbolo del comercio global, un doble sentido, así como un artefacto para el humor”. Pues todo eso se ha comido Datuna, artista que en su web se describe como “establecido en Nueva York, reconocido por el Smithsonian, centrado en la convergencia entre el arte y la conciencia social, y más ampliamente conocido por su trabajo en el avance de la libertad individual en todo el mundo”.

No ha trascendido si la pérdida del plátano restará valor a la obra de Cattelan o si podrá ser reemplazado sin mayor daño. El certificado que acompaña a la obra incorpora instrucciones para la instalación, según un portavoz, “intencionadamente imprecisas”. Aunque el galerista sugiere que la fruta puede cambiarse regularmente, a medida que avance el natural proceso de putrefacción, como se cambian las flores de un florero.

Según una nota de prensa de la galería Perrotin, la idea la tuvo el artista hace un año. “Cattelan pensaba en una escultura con la forma de un plátano”, explica. “Cada vez que viajaba, compraba un plátano y lo colgaba en su habitación de hotel para obtener inspiración. Realizó varios modelos: primero en resina, luego en bronce, regresando finalmente a la idea original de un plátano real”.

Art Basel Miami constituye el último empujón de la temporada del mercado arte contemporáneo. Convertido en cita obligada de millonarios coleccionistas, un cierto aire kitsch y ostentoso convierte a la feria en escenario perfecto para acciones como la de Cattelan y reacciones como la de Datuna. El plátano ha sido una de las estrellas mediáticas de la 18ª edición, que al menos en su arranque registró una energía mayor de la habitual, en términos de actividad y ventas. Entre picassos, basquiats y baselitzs en la prensa, en las redes sociales y entre los curiosos brillaron inevitablemente la fruta pegada a la pared, así como un par de caracoles de silicona motorizados de Urs Fischer.

A pesar de que Emmanuel Perrotin calificó de “totalmente inesperado” el frenesí que el plátano causó en la feria, la trayectoria de Cattelan sugiere que el revuelo era exactamente el deseado. El artista italiano, que ha sido objeto de una retrospectiva en el Guggenheim en 2011, es conocido por sus provocaciones, como aquel retrete de oro de 18 quilates, con el que regreso a la escena artística en 2016, y que en septiembre fue birlado de una exposición en el palacio Bleinheim, en el Reino Unido. 

Y el galerista parisino, por su parte, se ha convertido en uno de los más audaces generadores de espectáculo en el mercado del arte. Artista y galerista llevan 27 años trabajando juntos. El propio estand de la galería tenía incorporado una cámara GoPro para capturar las reacciones del público ante la pieza.
Los compradores del plátano, claro, adquieren una idea. La propia compra es parte de la obra de arte. Una de las compradoras es Sarah Andelman, fundadora de Colette, la desaparecida tienda parisina. “Sabía que este plátano en la pared iba a ser un fenómeno”, declaró en The New York Times. “Refleja nuestro tiempo, la absurdidad de todo”.                (Pablo Guimón, El País, 10/12/19)

15/1/20

La prensa estadounidense incluye a Banderas entre los "actores de color"... es que los latinos (exceptuando a los franceses) no somos blancos, blancos...

"La inclusión del actor español Antonio Banderas como uno de los pocos nominados "de color" a los Óscar por parte de algunos medios estadounidenses ha desatado la polémica y la inmediata reacción de las redes sociales, que se han apresurado a aclarar que es europeo y blanco. 

Publicaciones especializadas en Hollywood como Deadline o Vanity Fair mencionaron a Banderas como uno de los pocos casos de "persona de color" nominadas a los Óscar, tras el anuncio oficial de los candidatos a los premios de la Academia de Hollywood de este lunes. 

Ambos diarios citaron a Banderas junto a la actriz de origen afroamericano Cynthia Erivo como los únicos intérpretes "de color" nominados a los Óscar de este año, frente a comentarios en las redes sociales que señalan que el actor español es europeo y blanco. 
"Solo dos actores de color fueron nominados en las categorías principales de actuación mientras que las mujeres quedaron ausentes en mejor dirección", escribió la publicación Deadline -uno de los medios más consultados en Hollywood- junto a una imagen de Jennifer López, la gran ausente de esta edición. 

El tuit, que varias horas después fue eliminado, recibió respuestas que recordaban que "Antonio Banderas es de España, blanco y europeo" o criticaban la confusión que implican las categorizaciones raciales en Estados Unidos, ya que diferencian entre latino/hispánico, caucásico y afroamericano. 

Asimismo, Vanity Fair vinculó la nominación de Erivo, única afroamericana seleccionada para competir en los Óscar, con la mención a Banderas. "Aunque los españoles no son técnicamente considerados personas de color, cabe señalar que Antonio Banderas fue nominado por su papel principal en el drama en español Dolor y Gloria", escribió en su artículo Vanity Fair. 

Hace una semana, otro medio de comunicación importante de la industria audiovisual, The Hollywood Reporter, señaló que Banderas había sido ignorado por la Academia Británica en los premios Bafta en un artículo sobre su falta de diversidad, en el que unió su ausencia a la de Lupita Nyong'o, una actriz afroamericana. 

La clasificación racial aplicada por Estados Unidos es controvertida para las personas hispanas o latinas, ya que, a pesar de que no están diferenciadas como una raza biológica diferente según la ordenación convencional, en el país norteamericano sí que cuentan con una categoría apartada de la caucásica en sus registros poblacionales.  (...)"                 (Público, 13/01/19)

26/11/19

Instagram elimina fotografías de un cocido gallego por "violencia gráfica"


"La red social Instagram ha eliminado fotografías de un cocido gallego por “infringir las normas comunitarias” que incluyen “violencia gráfica, lenguaje que incita al acoso, violencia y bullying o desnudos y actividad sexual”, ha denunciado a Efe el vigués que publicó la imagen, Richard Barreira.

Garbanzos, verduras, carne, chorizos y vino, tal y como estaban en la mesa al ser servidos, eran los alimentos que se podían ver en las fotos del “primer cocido de la temporada” en casa de la madre del usuario, una publicación que este comparte anualmente sin haber tenido antes un problema similar.

“Me parece increíble. No habrá restaurantes, cocineras y cocineros en Instagram que ponen sus manjares. Puedes ver tropecientas publicaciones de comida, de hamburguesas”, denuncia Barreira."             (HuffPost, 22/10/19)

22/5/19

Una modelo destroza a martillazos una estatua de 200 años de antigüedad para conseguir más seguidores en Instagram




"Todo vale para conseguir más seguidores”. El imperativo categórico de “cara anchoa” la aplicó a golpe de martillo la joven ‘influencer’ polaca Julia Stonska, destrozando una estatua de 200 años de antigüedad situada en el Swiss Valley Park de Varsovia.

Entre risas, Julia, de 21 años, rompió la nariz de la estatua a martillazos en un vídeo que publicó en sus ‘stories’ para sus 5.900 seguidores, con la taimada intención de lograr notoriedad. El vídeo fue subido a la cuenta de Instagram de su cómplice, y la joven Stonska fue etiquetada en el mismo. (...)

Un día después, la modelo se disculpó con estas palabras: “Lo que ocurrió ayer no tenía que haber pasado y lamento lo que hice, en serio. Soy tan estúpida. No voy a comentar por qué lo hice, porque se trata de un asunto privado, pero quiero pedir perdón a todo el mundo”. Lo siento mucho, no volverá a pasar, etc. (...)

La reprobación generalizada del vídeo de Julia también tendrá consecuencias sobre el bolsillo de la
idiotamodelo: el banco online mBank que iba a realizar una campaña de publicidad con Stonska ha cancelado cualquier colaboración, presente o futura, con la modelo. “Definitivamente, no aprobamos este comportamiento. No está entre nuestros planes contar con esta persona para futuras campañas”, zanjó un portavoz de la entidad.

 La modelo no ha vuelto a publicar en su cuenta de Instagram desde el incidente y ha aumentado muy discretamente su número de seguidores: 6.500, aunque muchos e los que tenía anteriormente han dicho “do widzenia” a la precoz attention bitch. Visto en Daily Mail."                (Público, Strambotic, 21/05/19)

17/4/19

Emmanuel Macron promete reconstruir Notre-Dame del mismo modo que reconstruyó los servicios públicos Una vez renovada, la catedral saldrá a bolsa. Los compradores ya han mostrado interés

"Ante el terrible incendio que devastó la catedral, el presidente de Francia, Emmanuel Macron, quiso ir a Notre Dame durante la noche para estar presente en el lugar de la tragedia y tranquilizar a los franceses, que vieron cómo su patrimonio cultural era reducido a cenizas. “Notre Dame será reconstruida, tal y como he reconstruido los servicios públicos”, declaró ante una multitud entregada a su causa y deslumbrada por su carisma.

En estas tristes horas para el país francés, el discurso de Emmanuel Macron se recibió como un rayo de esperanza, una luz en la oscuridad: “El patrimonio cultural francés es lo que más apreciamos, es nuestra identidad, nuestra historia. Y así como me he ocupado de las escuelas públicas, hospitales y aeropuertos, también me ocuparé personalmente de este símbolo de Francia, que es la Catedral de Notre-Dame de París. Los compradores ya han mostrado interés y la nueva catedral será lanzada al mercado de valores en cuanto se complete su renovación”.

Ya están circulando nuevos nombres para la catedral: New-Notre-Dame, Vinci-ND o Notre-Dame Premium. Hasta que las empresas privadas no compren el monumento, todos los trabajos de reconstrucción serán totalmente financiados por el Estado. Un coste adicional considerable que, según nuestras fuentes, “será compensado por una disminución de las arcas del Estado y el presupuesto para la asistencia social”. Un cálculo bien pensado y una estrategia formidable diseñada por el presidente francés, que sigue acertando en la renovación de su país."               (Le Gorafi, El Mundo Today)

10/1/19

Serrat: “Estoy cansado de defender mi derecho a cantar en catalán y en castellano, así que me paso al inglés”... firmará sus discos como “El nigga del Poble Sec”...

"Después de verse obligado el mes pasado a interrumpir un concierto porque un espectador le exigió a gritos que cantara en catalán, Joan Manuel Serrat ha decidido responder a los insultos abandonando tanto el castellano como el catalán y adoptando el inglés como lengua para expresarse artísticamente. 

“Estoy cansado de defender mi derecho a cantar en catalán y en castellano, así que me paso al inglés”, confirma el cantautor en su página web.

Serrat firmará sus discos como “El nigga del Poble Sec” y recurrirá al rap como género musical como vía para expresar, según dice, “mi cabreo por esos desgraciados que vienen a mi puto barrio a decirme lo que tengo que hacer, se van a comer mis pelotas peludas porque a su edad el nano nigga no tiene que dar explicaciones”.

El cantante ha sabido adaptar su característica vibración de la garganta para hacer “beatboxing”, encargándose de la percusión en las estrofas musicales de “Penélope”, un clásico que ahora ha rebautizado como “Crazy Bitch Waitin’ At The Station With Her Brown Leather Purse”.

Los representantes del artista barcelonés han confirmado esta tarde que la gira “Mediterráneo da capo” seguirá su curso, aunque lo hará en inglés rapeado bajo el nombre de “Mediterranean Da Fuck”.                   (Xavi Puig, El Mundo _Today)

25/9/18

El Guggenheim ofreció un retrete usado de oro macizo a Trump

"Los Kennedy tuvieron un Eugene Delacroix. Los Obama fueron por lo abstracto con Mark Rothko y Jasper Johns. Los Trump no querían ser menos y pidieron prestado “Paisaje con nieve” de Vincent Van Gogh para decorar las estancias privadas de la Casa Blanca. 

El Guggenheim les dio un no por respuesta y en lugar de cederle este óleo de incalculable valor, ofreció enviarle algo que su comisaria consideró que se ajustaba más a su gusto: un retrete usado de oro macizo del artista italiano Maurizio Cattelan que representa los excesos de las fortunas.

“Sentimos no poder responder a la petición original”, se puede leer en el correo electrónico que envió la curadora del museo neoyorquino Nancy Spector el pasado mes de septiembre, explicando que el Van Gogh tenía que viajar al museo en Bilbao y que tendría que quedarse a su regreso en la colección permanente. En el email, al que tuvo acceso el The Washington Post, respondía que esperaba que en su lugar les interesara la alternativa que le ofrecía, que calificaba de “especial”.

La obra de Cattelan se llama “América” y se exhibió durante un año en uno de los cuartos de baño públicos del museo hasta final el pasado verano. El trabajo, señala Spector, es “extremadamente valioso” y “frágil”. Por eso dice en el mensaje que desde el museo facilitarán las instrucciones para la instalación y el mantenimiento. La carta incluye una fotografía del trono, que en su día cuando estuvo expuesta se coló en las portadas de los medios locales.

Es de sobra conocida la debilidad de Trump por las decoraciones en oro. También las críticas que Spector lanzó en las redes sociales tras su elección como presidente de Estados Unidos. La redacción de la carta, de hecho, hace un juego de palabras que refleja la situación por la que atraviesa Estados Unidos desde que el magnate tomó el Despacho Oval. La Casa Blanca, aparentemente, declinó esta opción pese a la apreciación de Trump por el oro.

Cattelan, por su parte, evita comentar pese a que en el email se asegura que el artista estaría encantado de prestarlo durante un largo periodo. “Es un asunto muy delicado”, se limita a decir al Post. El váter estuvo en la quinta planta del museo para uso de los visitantes en una muestra interactiva. La crítica describió en su día la obra como una sátira a fortunas como la de Trump, que tiene instalada grifería de oro hasta en su avión privado.

El trono de oro macizo fue creado antes de que el empresario presentara su candidatura a la presidencia de EE UU, aunque nunca negó que pudiera tener alguna influencia. “Estaba en el aire”, comentó en el blog del Guggenheim. Miles de personas hicieron cola para experimentar lo que este provocador artista calificó como un punto de unión entre el arte y la naturaleza. El coste del retrete se estima en un millón de dólares."                 (Sandro Pozzi, El País, 29/01/18)

12/7/17

Un centro de arte descubre que el 96% de su colección es falsa o irrelevante

"Lo malo de encargar un informe es que te lo hacen, se suele decir en política. Algo así debieron de pensar los responsables del Museo Mexicano de San Francisco cuando recibieron en junio un informe de un experto en arte maya sobre su colección de arte prehispánico.

 Solo 83 de las más de 2.000 piezas que poseen tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

Estas son las conclusiones del arqueólogo Eduardo Pérez de Heredia, experto en el mundo maya cuyo informe de 14 de páginas es citado por el diario local San Francisco Chronicle, que a su vez recogió la historia de un diario de barrio, Mission Local. Se trata del primero de los estudios que el museo va a hacer para verificar el origen y la calidad de sus más de 16.000 piezas, según este diario.

“Me quedé sorprendido”, dijo al Chronicle Andrew Kluger, responsable del Museo Mexicano. “Creí que teníamos más piezas de calidad". Este informe era una condición del instituto Smithsonian, con el que el pequeño museo tiene un acuerdo desde 2012.

El Museo Mexicano de San Francisco empezó con una pequeña colección en 1975 y a lo largo de los años se ha nutrido de donaciones particulares. Actualmente, planea mudarse a una nueva localización. 

Esta nueva sede ha costado 86 millones de dólares (75 millones de euros) que han tardado cuatro años en reunir. “Esta espectacular colección es única en el país e incluye arte prehispánico, colonial, popular, arte mexicano y latino moderno y contemporáneo, y arte chicano”, según su web.

Respecto a la colección prehispánica, la web añade que “comprende las culturas mesoamericana, centroamericana y peruana, que se extienden por 2.500 años de historia”. Se trata de “más de 2.000 piezas que ofrecen buenos ejemplos de vasijas, objetos ceremoniales, herramientas, ornamentos personales y relieves de grandes culturas antiguas, que incluyen las civilizaciones teotihuacana, maya, zapoteca, colima e inca”.

Esa colección, el 96% de la cual es falsa o imposible de verificar, se ha construido en las últimas cuatro décadas a base de donaciones hasta de 50 fuentes distintas que no se han autentificado, explica Kluger. “Pasa constantemente que los museos aceptan piezas de hijos que no las quieren”. El museo nunca funcionó como un verdadero museo de nivel internacional. “Aceptaban todo”.

Esa política de no mirar, sin embargo, se acabó con la colaboración con el Smithsonian. Los museos pequeños afiliados a esta institución pueden recibir obras en préstamo y, a su vez, prestarlas al Smithsonian, por lo que se les exige un nivel internacional. La política del Mexican Museum de San Francisco ha cambiado y ahora ya rechazan algunas donaciones, declara Kluger.

A las 83 piezas auténticas (jarras, vasijas, ornamentos...) se suman otras 87 de una reciente donación particular que sí han sido verificadas. "La buena noticia es que tenemos 170 piezas prehispánicas con calidad para un museo", explicó Kluger al diario de San Francisco. "La mala es que tenemos que decidir qué hacemos con las que no dan el nivel".               (El País, 10/07/17)

6/2/17

“El Goya 2017 a los mejores efectos especiales es para… EL PSOE, por “Somos la oposición al PP”

gerardo tecé @gerardotc
 
Cuánto resquemor contra los Goya. Puede haber más alfombras rojas que la que conecta la boda de la hija de Aznar y el talego. Comprendedlo.

Anacleto Panceto @Xuxipc
 
Se echa de menos la presencia de Rajoy, Bárcenas, Matas y Fabra, en representación de "Nadie Conoce a Nadie"

 LA MERKEL @GobernoAlem
 
El al mejor actor secundario es para: Felipe González, por su papel en: "Caza al secretario general"

 LA MERKEL @GobernoAlem
 
Las eléctricas nominadas en los , como mejores actores, en: "Piratas del Caribe"

 Anacleto Panceto @Xuxipc
 
El a los mejores efectos especiales es para... EL PSOE, por "Somos la oposición al PP"

5/4/16

Interior ve conexión entre la poetisa del Padrenuestro y los titiriteros de Madrid. Intercambiaban anástrofes y metáforas, además de otras figuras

"Una anástrofe encontrada en los textos de la presunta hereje que declamó en Barcelona su propia versión del Padrenuestro podría ser la misma figura literaria utilizada por los titiriteros terroristas en el guiñol de la plaza de Tetuán. 

Según la Policía, ambas anástrofes habrían sido construidas por la misma persona y no se descarta que otras figuras similares puedan estar en manos de otros activistas. Al parecer, una bolsa con media docena de metonimias usadas y un par de pleonasmos muy toscos pero en perfecto estado fueron hallados en una papelera por un periodista que buscaba “cosas” contra Podemos.

 “Cuando vi aquellas metonimias pensé que iba a morir porque las confundí con un paquete de aforismos”, explica el profesional especializado en detritus y delación. Aún así, el periodista tuvo agallas para agarrar la bolsa y lanzarla lejos de las personas que se encontraban alrededor, consiguiendo que cayera justo a los pies de un grupo de pensionistas.    
 
La anástrofe que se está investigando, según explica el ministerio del Interior, no es peligrosa en sí misma porque no dispone de carga sintáctica propia, sin embargo puede evolucionar y llegar a ser muy explícita si se le aplica la cacofonía apropiada. “No me preocupa demasiado la paráfrasis ni la hipérbaton pero sí la anadiplosis”, ha recalcado el ministro del Interior, Jorge Fernández Díaz.

La asociación de abogados cristianos que denunció por hereje a la poetisa catalana, y cuyos miembros todavía permanecen hospitalizados y en estado de shock postraumático, estudian querellarse también contra la Rea Academia de la Lengua Española por colaboración necesaria en la consecución del delito. “Si evitamos la tentación evitamos el pecado”, han precisado los letrados. "                (Rokambol news, 29/03/16)

10/2/16

TVE ha dedicado hoy ¡SEIS minutos! a la polémica de los títeres. Eso sí, 50 segundos a la corrupción en Valencia


Perra Roja de Satán @vmm7773
 
Mari Carmen y sus muñecos han huído del país.
Triqui pide asilo en Brasil.

Desbandada...

 Facu Díaz @FacuDiazT
 
Hoy:

Dos titiriteros en prisión.
Ocho huelguistas en juicio.
Un artista imputado por una exposición.

A la cabeza de Europa.

 Jordi Évole @jordievole
 
La libertad de expresión está titiritando.

Joaquim Bosch Grau @JoaquimBoschGra
 
A veces tengo la amarga sensación como juez de que las leyes son telarañas que cogen a las pobres moscas y dejan pasar a avispas y abejorros

Carolina Pascual @cpascualr
 
TVE ha dedicado hoy ¡SEIS minutos! a la polémica de los títeres. Eso sí, 50 segundos a la corrupción en Valencia                  

(Tremending topic)

9/2/16

El Gobierno convoca nuevas plazas para Juez de titiriteros. Con un temario que incluye asuntos extremadamente complejos, como “La bruja Piruja, teoría, gestos y manifiestos”

"Ante el preocupante envejecimiento de la plantilla de jueces especializados en encarcelar a marionetistas, el Ministerio de Justicia acaba de convocar ochocientas nuevas plazas para cubrir las necesidades de los juzgados de las principales ciudades españolas.

 “Ahora mismo estamos teniendo que recurrir a magistrados expertos en Twitter para resolver casos de guiñol”, se lamenta el Ministro del Interior, Jorge Fernández Díaz. “Y no es lo mismo descubrir proclamas comunistas entre las líneas de un tuit que hallar explosivos en las bambalinas de un guiñol”, añade.

 El Ministerio cree que podrían presentarse a las oposiciones más de diez mil policías franquistas especializados en dramaturgia contemporánea.

Los aspirantes a juez de titiriteros se enfrentan a un temario muy denso que incluye asuntos extremadamente complejos, como “La bruja Piruja, teoría, gestos y manifiestos”, “Monjas, reyes y princesas, anatomía de la manipulación” o “La mirada ciega del títere, claves para su lectura”.

El juez especializado en marionetas, según explican desde el ministerio de Justicia, “ha de tener una habilidad especial para no caer en la abstracción, y entender que dentro de un títere hay una mano, y que detrás de esa mano hay un brazo, detrás de ese brazo un enaltecedor del terrorismo, y aún detrás de él, Venezuela”.

Todos los títeres residentes en España deberán, a partir del próximo uno de marzo, pasar revista semestral en su cuartel de la Guardia Civil más próximo. El títere deberá viajar siempre dentro de una bolsa adaptada para su transporte en la vía pública, opaca y sin aristas, y solo podrá ser custodiada por su propio titiritero. Los títeres que se muevan y hablen solos serán arrestados. Los titiriteros que se muevan y hablen sin su títere, también."             (Rokambol news, 08/02/16)

 Kim Jong-un @norcoreano
 
Pedro Sánchez huyendo de España al enterarse de que están deteniendo a los títeres.

SEÑORA FRANQUISTA @seorafranquista
 
HAN METIDO A UNOS TITIRITEROS EN LA CÁRCEL. ESTO CON FRANCO YA PASABA.

 Anacleto Panceto @Xuxipc
 
Holi @A3Noticias ¿os importaría decir que dicha obra también se representó en Granada, gobernada por el PP?

Ah...que por eso no os pagan.

 Cristina Pardo @cristina_pardo
 
El único comunicado que esperamos de la banda es aquel en el que anuncien la entrega de los títeres.

 Obrero Liberal @Obrero_Liberal
 
MUÑECO DE TRAPO
UÑECO DE TRAPO
ÑECO DE TRAPO
ECO DE TRAPO
EO DE TRAPO
E DE TRAPO
E D TRAPO
E TRAPO
E TAPO
E TAP
E TA
ETA

Más claro, agua.   
                  (Tremending topic)

"(...)  CNT de Granada ha hecho público un comunicado en el que explica de forma detallada el argumento y mensaje político de la obra La Bruja y Don Cristóbal representada por la compañía Títeres desde abajo, que se estrenó en Granada en dos funciones en enero. 
"En esencia, “La Bruja y don Cristóbal” procura representar, bajo las figuras recurrentes de cuentos y teatros, la “caza de brujas” al movimiento libertario que ha sufrido en los últimos años, con los montajes policiales estilo “Operación Pandora”. La obra está protagonizada por una bruja, que representa a las personas de mala fama pública, y que se ve en la situación de enfrentarse a los cuatro poderes que rige la sociedad, esto es: la Propiedad, la Religión, la Fuerza del Estado y la Ley."
Y con respecto al público al que va dirigida, que obviamente no es el infantil, dice: 

9/10/15

El misterio del cuadro del niño llorón, que trae mala suerte e incendios pavorosos


"El misterio del cuadro del niño llorón no es nuevo. Hace décadas que sobre las reproducciones en serie de esta obra del pintor italiano Bruno Amadio -que solía firmar como Giovanni Bragolin- pesa una superstición.

 Cuenta la leyenda que hay poco más de una veintena en el mundo y que traen mala suerte e incendios pavorosos. Carlos Celeiro, un vecino de Ferrol, se encontró con uno hace 18 años en la calle apoyado en un contenedor; se lo llevó a su casa de Recimil y allí lo ha tenido colgado casi dos décadas.

Era casi de la familia hasta que hace unas semanas Iker Jiménez dedicó parte de su programa a hablar de los poderes malignos de esta obra. Desde entonces en casa de los Celeiro el cuadro está «castigado» en una habitación. 

Quieren deshacerse de la obra, pero no a cualquier precio, porque, de hecho, ya tienen un comprador que les ofrece 2.500 euros. «En Internet hablan de más y no quiero que me engañen», cuenta este vecino de la calle Betanzos que busca un intermediario para la venta y que incluso acudió a un museo de la ciudad para que le ayudasen con la tasación. 

A pesar de que esta pieza está elaborada con una técnica rara, nadie se atreve a ponerle valor. «Sea lo que sea está muy bien pintado, lo miras y parece que al niño se le están cayendo las lágrimas», cuenta Carlos, que también confiesa que tomó la decisión de venderlo cuando se percató de que su nieto pequeño se quedaba embobado ante la pintura.

Una de las leyendas de el niño que llora es que ante el original el autor hizo un pacto con el diablo; otras hablan de que genera incendios y que todos los bomberos conocen esta obra porque la han visto intacta entre los restos calcinados de edificios; también hay quien dice que si se cuelga junto a su pareja, una pequeña que llora, se acaba con el maleficio.

 El dueño de la reproducción que viajó hasta Ferrol asegura que a él no le ha traído desgracia alguna. Todo lo contrario: «Nos ha ido bien y de salud estoy fenomenal: he jugado muchos años en el Canido y ahora aún subo a Chamorro corriendo, pero la verdad es que le hemos cogido un poco de aprensión al cuadro y hay que dejarlo ir».        (La Voz, 06/10/2015)

1/10/14

Al caer, la estatua de Pujol se ha llevado por delante un 3% del césped



gerardo tecé @gerardotc
La estatua de Pujol reptando por el suelo en dirección a Andorra.

  Super Falete @SuperFalete
Que se caiga una estatua de Pujol y aprovechen para suprimirla es parecido a cuando se quema un bosque y aprovechan para edificar.

(Público, 30/09/2014)

1/7/14

El Gobierno rechaza la propuesta de añadir testículos a uno de los leones del Congreso


"El Gobierno ha rechazado la propuesta de dotar de testículos a uno de los leones de bronce que guardan la puerta principal del Congreso de los Diputados porque considera que completar esa obra podría ocasionar "efectos dañinos" sobre la escultura original.

En agosto de 2012, el Canal de Historia investigó las razones de la 'tara' de unos de los dos felinos de bronce que custodian el Palacio del Congreso, llegando a la conclusión de que no existía razón artística, histórica, biológica o de cualquier otro tipo que justifique la ausencia de ese elemento.

La directora del citado canal de televisión , Carolina Godayol, se dirigió entonces a la Comisión de Peticiones del Congreso ofreciéndose a colocar de manera gratuita el saco escrotal a Daoíz, el león afectado, y completar así la obra, cuyo autor es el escultor Ponciano Ponzano.

La citada comisión parlamentaria puso el asunto en manos del Ministerio de la Presidencia y éste, a su vez, en las de Educación y Cultura, y ha sido el departamento que dirige José Ignacio Wert el que ha contestado recientemente a la autora de la mencionada solicitud.

En su respuesta, a la que ha tenido acceso Europa Press, el Ejecutivo explica que en los años 50 el león 'castrado', que se colocó en la fachada del Congreso en 1872, ya se encontraba en el estado actual, según las imágenes que se encuentran en la Fototeca de Patrimonio Histórico.

Por lo que, según el Gobierno, "muy posiblemente" se trate de "un defecto de origen", ocasionado en la propia fundición de la escultura al proceder a extraerla del molde, un trabajo que corrió a cargo de la Real Fundición de Bronces de Sevilla, que fue la encargada de transformar el metal que procedía de los cañones arrebatados al enemigo en la batalla de Wad-Ras en la guerra de África. (...)

En todo caso, el Gobierno remarca que los criterios de conservación actuales "desaconsejan", con carácter general, la acción de completar piezas escultóricas que han perdido su integridad porque, en primer lugar, en la mayoría de los casos "no existen indicios suficientes" de la morfología exacta del original y, en segundo, porque las "pérdidas" suponen una parte de la historia de la pieza "que se oculta con la reintegración".  (...)

 Pese al rechazo de la solicitud del Canal de Historia, el Gobierno agradece la iniciativa "por su carácter desinteresado" y "afán enciclopedista", y por cuanto supone de "apoyo" a las instituciones. "No en vano —concluye—, los leones de las Cortes son el símbolo de nuestras más preciada institución democrática y preocuparse por los símbolos que mejor nos representan es una forma de trabajar por y para la democracia".         (eldiario.es, 29/06/2014)

24/3/14

El Grito de Munch consigue trabajo de teleoperador. Movistar espera que los clientes empaticen con su grito de angustia


"Tras más de 100 años pidiendo un trabajo a gritos, El Grito ha cerrado finalmente un acuerdo con Movistar para trabajar como teleoperador en un “call center” del 1004, donde atenderá llamadas a media jornada. Según explican desde la compañía, el personaje del cuadro de Munch superó con éxito el proceso de selección y se incorporó ayer mismo.

“Su grito insondable de dolor es la respuesta que buscan nuestros clientes”, ha informado un portavoz del 1004 a la prensa. “La mayoría acude al 1004 con un puño de desesperanza en el esófago y sabiendo que su situación no es más que un hambre vital inagotable que choca con una realidad que no le satisface jamás, así que los usuarios agradecen encontrar a alguien que entienda todo eso”.

Según explica el portavoz de la compañía, El Grito demostró una efectividad en la satisfacción del cliente del 80%, dado que “la gente lo que busca es comprensión y encontrar respuesta a su desazón vital”. El hecho de que el lamento de El Grito sea eterno ayuda a que los clientes de Movistar “no sientan que no se les dedica el tiempo adecuado”.

“Las llamadas generalmente duran muchísimo y no resuelven nada y los sonidos que salen de la boca de El Grito, pese a no ser palabras concretas, no son más que la representación de esa angustia eterna que asola a todo ser humano, especialmente a los seres humanos que se ven obligados a llamar al 1004”, concluye el portavoz.

Pese a la satisfacción de la compañía, el fichaje del 1004 no ha sido recibido con entusiasmo por los clientes. “Tuve que colgarle. A mí no me chista nadie y lo que no hago es llamar para que me griten al oído y me desgarren el alma con un dolor que no puedo comprender”, protestaba un cliente de Movistar en las redes sociales esta misma mañana."                      ( , El Mundo Today, el 18 de marzo, 2014)

3/2/14

Los parados españoles se vuelcan en la adquisición de obra pictórica. Kandiski y El Greco, entre los más buscados

"La brutal bajada del IVA que acaba de aplicar el Gobierno para regular las transacciones en el mercado del arte ha provocado una verdadera situación de histeria entre el colectivo de desempleados españoles y también una enorme satisfacción entre galeristas y marchantes de arte de todos los rincones del país. 

“He vendido hasta la escobilla del wáter, que era de los chinos”, confesaba ayer uno de los galeristas de Barcelona.

El Gobierno calcula que más de cuatro millones de ciudadanos sin trabajo podrían aprovechar el magnífico gesto del Gobierno y, por lo tanto, la gran oportunidad que se presenta ahora en la compra venta de obras de arte. 

“Tenía muchas ganas de mandar a tomar por culo la lámina del Sagrado Corazón de Jesús que tenemos en el comedor y poner un Barceló”, declara un desempleado que guardaba ayer cola en una de las galerías de arte de Ciudad Real.

La policía antidisturbios ha tenido que cargar en Madrid contra la salvaje y desordenada afluencia de parados que intentaban participar en las subastas de Sotheby’s y Christie’s sin ser invitados. “Es vergonzoso que a los albañiles en paro no nos dejen pujar por un Pollock”, se lamentaba uno de los heridos por la policía."            (Rokambol news, 27/01/2014)